Tra la mobilia d’arredo degli appartamenti del duca Amedeo d’Aosta, quasi integralmente prodotta in loco da abili artigiani di Trieste, si annovera anche una singolare seduta a sdraio in midollino, importata dalla Cecoslovacchia come ci è noto per il marchio “Fischel” apposto sotto. La seduta è databile come produzione degli anni Trenta, quando le elaborate curve piuttosto accentuate, caratteristica tra le principali della fabbrica, scompaiono lasciando il posto al design moderno che predilige la comodità ed un’estetica essenziale dalla linea meno calligrafica.

Delle molte ditte che prolificarono, soprattutto nell’Impero dell’Austria-Ungheria, la Fischel Söhne di Niemes, in Boemia figura tra le maggiori concorrenti della Thonet nel mondo del faggio curvato. Infatti a solo un anno dalla liberalizzazione del brevetto della Gebrüder Thonet, nel 1869, David Gabriel Fischel da commerciante di oli vegetali in Praga, si trasformò in produttore di mobili “in stile Thonet”, fondando la propria azienda assieme ai figli.  Il primogenito di David Gabriel, Alexander Fischel, aveva ben nota la tecnica e i segreti della curvatura del legno, poiché aveva lavorato come dipendente nella fabbrica Thonet di Koritschan e fu quindi in grado di mettere a punto elementi d’arredo di elevata difficoltà esecutiva.

Il marchio di fabbrica verrà ben presto semplificato in “Fischel” per renderlo leggibile ad acquirenti non necessariamente di lingua tedesca e conquistare così il mercato internazionale. La Fischel è stata la prima azienda a progettare curve in legno massello, fin dai suoi esordi punterà sulla alta qualità, man mano aumentando esponenzialmente il numero modelli, riducendo quelli generici e occupando in tal modo nicchie scoperte di mercato di lusso.

UMBERTO NONI
(Trieste 1892 – Roma 1971)

Protagonista delle due opere è il paesaggio africano familiare al duca Amedeo di Savoia Aosta, ripreso in scorci assolati dai colori brillanti, secondo quel gusto esotico e animalier di matrice dannunziana in voga negli anni Trenta. L’essenzialità e la nitidezza delle immagini rimandano all’attività proficua dell’autore, il triestino Umberto Noni, nel settore dell’illustrazione di riviste e manifesti pubblicitari.
La raffigurazione in primo piano di alcuni ananas, sulla destra delle antilopi, sembra un riferimento non casuale al frutto voluto da Massimiliano d’Asburgo come elemento ornamentale onnipresente nella sua dimora.
Il formato verticale fu concepito per riempire lo spazio, ristretto in larghezza, tra le finestre dello studio di Amedeo, collocato nella sala della Biblioteca, che riuniva anche due cartografie e una natura morta di mano del medesimo Noni.

Le due tele permettono di cogliere la forte personalità degli illustri genitori di Amedeo di Savoia-Aosta, Emanuele Filiberto e la consorte Elena d’Orléans. La firma apposta su entrambi i quadri è del napoletano Carlo Siviero, che indica Capodimonte come luogo di esecuzione. Il filone ritrattistico è nell’ambito della variegata produzione di Siviero il suo maggior genere di espressione, sia per le capacità formali che per l’attenta lettura introspettiva.
La duchessa d’Aosta è ritratta in mezzo a due levrieri, mentre Emanuele Filiberto è raffigurato in uniforme militare, sullo sfondo di un paesaggio carsico. In basso a sinistra, un pastrano, un elmo e una carta geografica enfatizzano la caratterizzazione da soldato del Duca d’Aosta, celebratissimo comandante della Terza Armata, chiamata l’Invitta perché non venne mai sconfitta nei combattimenti sul Carso durante la prima guerra mondiale.
Le due opere, che risentono di un certo gusto cartellonistico Art Déco, furono collocate nella Sala di Conversazione del Castello di Miramare, dove presero il posto dei ritratti eseguiti dal triestino Giannino Marchig (1897 –1983) aventi medesimo soggetto. Si ignora dove attualmente si trovino i quadri di Marchig, che furono sostituiti per volontà della moglie di Amedeo, alla quale pare non piacessero.

Carlo Siviero
(Napoli 1882 – Capri 1953)
Pittore, scultore e critico d’arte, Carlo Siviero inizia a Napoli gli studi serali di pittura sotto la guida di Tommaso Celentano e in seguito frequenta l’Accademia delle Belle Arti di Napoli e la Scuola Libera del Nudo a Roma. Dopo una primissima produzione incentrata sui temi della campagna, del mare e delle officine, si dedica alla pittura di figura. Viaggiando per i più importanti centri artistici europei, viene a contatto a contatto con gli impressionisti olandesi e i grandi ritrattisti inglesi, che portano il suo stile a completa maturazione. Nel 1921 è eletto presidente della Regia Accademia di S. Luca e nel 1922 membro del Consiglio Superiore delle Belle Arti; nel 1930 accetta la cattedra di pittura presso l’Accademia di Napoli, per poi trasferirsi all’ Accademia di Roma, di cui diventerà direttore.
Nel 1950 pubblica il volume “Questa era Napoli” in omaggio all’ ambiente artistico napoletano della fine dell’ 800.

Servizi da tavola dei duchi d’Aosta

A Miramare è ancora conservata un’ampia collezione di stoviglie appartenute ai duchi, con esemplari di ogni categoria utilizzata per la tavola e il servizio. Estesa è la quantità di piatti di tutte le tipologie: lisci, fondi, da portata, da pesce; e poi, ciotole, zuppiere, salsiere, alzate per la frutta. Numerosi sono i servizi da tè e caffè, con tazze e piattini di varie dimensioni, lattiere, teiere e zuccheriere. I bicchieri sono innumerevoli, dalle diverse fogge e usi: da vino rosso, vino bianco, liquore, punch, frutta sciroppata. È conservata anche una decina di brocche. Infine, sono annoverati diversi servizi di posate, alcuni completi; alcuni realizzati in argento. I servizi di porcellana recano il marchio della prestigiosa manifattura Richard Ginori, fondata a Doccia, in Toscana nel 1735 e divenuta nel tempo una delle case di produzione di porcellana più esclusive; le porcellane Richard Ginori di Miramare si caratterizzano per il distintivo filo d’oro sui bordi e la corona sabauda.